Review Logic Pro 8 Digial Audio Workstation ระดับยอดธงจาก Apple

Review Logic Pro 8 Digial Audio Workstation ระดับยอดธงจาก Apple

ตีพิมพ์ครั้งแรกโดยวารสาร The Absolute Sound & Stage

นับตั้งแต่ Emagic บริษัทผู้พัฒนาซอฟต์แวร์ดนตรีชื่อดัง “Logic Audio” จากเยอรมัน ถูก Apple Inc. ผู้ให้กำเนิด Macintosh ขวัญใจนักออกแบบและนักดนตรีทั่วโลก “Take Over” ในเดือนกรกฎาคมปี 2002 และ Apple Inc. ต้องใช้เวลาถึง 5 ปี ผ่าน Logic ไปสองเวอร์ชัน แต่งองค์ทรงเครื่องปรับเปลี่ยนหน้าตาใหม่ จนได้ “Logic Pro 8” ในทิศทางที่ Apple ต้องการ ซึ่งรูปแบบใหม่นี้ ผู้เขียนเองได้พูดคุยกับผู้ใช้ Logic ในระดับ “สาวก” หลายท่าน ก็ได้รับความคิดเห็นเดียวกันว่า การเปลี่ยนหน้าตาใหม่หมดนั้น ชวนให้สับสนในตอนแรกอยู่บ้าง แต่หลังจากล้างความเคยชินเก่า ๆ ออกไป ก็จะพบว่าหลายสิ่งหลายอย่างที่ปรับปรุงและเพิ่มเข้ามานั้น ช่วยให้การทำงานเพลงสะดวกขึ้นเยอะเลย บ้างก็ชอบระบบ “Takes Management” ที่เหมาะสำหรับการบันทึกแบบหลายเทคต่อเนื่อง แล้วเราค่อยมาเลือกเทคที่ดีที่สุดกันทีหลัง บ้างก็ชอบอินเตอร์เฟซแบบ “GarageBand” อยู่แล้ว แต่ติดที่ข้อจำกัดหลายด้านของ GarageBand พอได้ Logic Pro 8 มา จึงหลงรักได้อย่างรวดเร็ว แต่นั้นก็ไม่เหมือนกับกรณีของผู้เขียนผู้ไม่เคยเป็นสาวกของ Logic เลยครับ เพราะนับตั้งแต่การบอกเลิก Logic บน Windows จาก Apple ไว้ที่เวอร์ชัน 5.5 นั้น ผู้เขียนก็ไม่เคยหันหลังกลับไปใช้ Logic อีกเลย จนเวอร์ชัน 7 แต่สัมผัสได้เพียงวาบเดียว ก็พบว่ามันอาจไม่เหมาะกับการรูปแบบการทำงานของผู้เขียนเท่า “Ableton Live” ที่ผู้เขียนยกให้เป็นโปรแกรมเดียวทำทุกอย่าง (เปิดเพลง เล่น SFX ทำงานเสียงจนมาสเตอร์) หรือแม้แต่ตระกูล Cubase/Nuendo ที่ใช้งานอย่างจริงจังจนชินไปแล้ว

ระบบ Take Management บันทึกไว้หลาย Take แล้วเลือก Take ที่ดีที่สุด

แต่หลังจากได้ข่าว Logic Pro 8 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด Logic Studio ด้วยความสามารถหลายอย่างในราคาที่โดนใจ ผู้เขียนจึงเปิดใจกับมันอีกครั้งจนมาเป็นบทความรีวิวบทความนี้ครับ ผู้เขียนพยายามเก็บรายละเอียดในแง่มุมต่าง ๆ ที่คิดว่าผู้อ่านสนใจ แต่ทั้งนี้ต้องขอออกตัวว่ามันอาจมีบางอย่างที่ผู้อ่านใส่ใจแต่ผู้เขียนพลาดไปบ้าง อย่างระบบ Notation ที่ผู้เขียนไม่ได้ใช้งานซอฟต์แวร์ประเภทนี้เป็นประจำครับ

เริ่มกันด้วยสงครามราคา

เนื่องจากช่วงปีที่แล้วผู้เขียนมีโอกาสเป็นตัวแทนจำหน่ายซอฟต์แวร์ Logic Pro 7.1-7.2 จึงคุ้นเคยกับราคาของ Logic Pro ดี เพราะจะว่าไปแล้ว มันมีราคาอยู่ที่ประมาณสองหมื่นปลาย ๆ ถึงสามหมื่นต้น ซึ่งเป็นราคาที่สูสีกับซอฟต์แวร์ในกลุ่มเดียวกันอย่าง Cubase ของค่าย Steinberg (Yamaha) แต่มาถึง Logic Pro 8 ทาง Apple กลับเปลี่ยนรูปขบวนใหม่ โดยไม่ได้ขายเพียง Logic 8 แต่รวมเอา Soundtrack Pro 2 ซึ่งเคยมีราคาประมาณหมื่นนิด ๆ Jam Packs 5 ชุด ซึ่งเดิมมีราคาประมาณแผ่นละสี่พัน 5 แผ่นจึงมีราคาเกือบสองหมื่น ยังไม่พูดถึง Mainstage ซอฟต์แวร์ตัวใหม่ล่าสุดที่มีจุดประสงค์คือใช้ในการแสดงสด ก็จัดมาให้ในชุด Logic Studio ซึ่งถ้าเป็นกลไกราคาเก่าแล้ว มันน่าจะมีค่าตัวมากกว่าหกหมื่นบาทได้เลยครับ แต่ Apple กลับเรียกค่าตัวของทั้งชุดนี้ไม่ถึงสองหมื่นบาท ซึ่งถือว่าถูกที่สุด ถ้าเทียบกับ DAW ตัวอื่น ๆ ที่มีความสามารถในระดับเดียวกัน และจุดสำคัญโดยเฉพาะกับคนไทยก็คือการตัดระบบป้องกันละเมิดลิขสิทธิ์ซอฟต์แวร์ที่เคยใช้ออกไป เหลือเพียงแค่การกรอกเลขซีเรียลเท่านั้นก็ใช้งานได้ทันที ซึ่งคนที่มองเกมออกจะเข้าใจได้ทันทีว่า Apple ไม่ได้ใจดีมากกว่าที่หลายคนคิด เพราะนั่นคือความต้องการในการขยายฐานผู้ใช้ Logic ออกไป เพราะไม่ว่าใครคนนั้นจะซื้อ Logic อย่างถูกต้องหรือไม่ก็ตาม เขาคนนั้นจะต้องใช้คอมพิวเตอร์จาก Apple อยู่ดี (ใครแถวนี้บอกว่า “นี่เป็นแผนการครองโลกดนตรีของ Apple” แบบเดียวกับการให้เราใช้ iTunes ฟรี ๆ เพราะต้องการขาย iPod นั่นเอง)

อย่างไรก็ตามครับ ผู้ที่ได้ประโยชน์สูงสุดคือผู้ใช้นั่นเอง มองแค่ตัวเอง ผู้เขียนไม่ลังเลที่จะถอย iMac ตัวใหม่มา ก็เพื่อ Logic Studio แต่เพียงอย่างเดียว เพราะถ้าไม่นับที่ตัวซอฟต์แวร์ บรรดาซาวน์แวร์ที่แถมมามากมาย 1,300 Instruments, Xtreme Analog/Xtreme Digital EXS Instrument Library, 15 True Surround Effect, 2 True Surround Instruments, 1000 Multi-channel SFX ฯลฯ ทั้งหมดนี้เปรียบเหมือนคลังแสงที่จะช่วยให้การทำงาน ทั้งงานเพลง งานโพสต์ ให้สะดวกขึ้นอีกมาก (ถ้าไม่คิดมากว่าเสียงต่าง ๆ เหล่านี้คนอื่น ๆ ก็ใช้กันทั่วโลกนะครับ เพราะส่วนตัวผู้เขียนก็ชอบจับถูกว่าเสียงต่าง ๆ ที่ได้ฟังนั้น มาจากไหน?)

One Screen Interface

อย่างที่หลายท่านทราบกันดีว่า Logic 8 ได้รวมเอาหน้าต่างสำคัญที่ใช้ในการทำงานเข้ามาเป็นหน้าต่างเดียว เพื่อให้การเข้าถึงเป็นไปอย่างง่ายดาย เรื่องนี้พิสูจน์ได้เองเลย เพราะถ้าเทียบกับ Logic Pro 7 ผู้เขียนต้องใช้เวลาเกือบครึ่งชั่วโมงหลังจากเปิดโปรแกรมเป็นครั้งแรก กว่าจะขึ้น Virtual Instrument Track ได้ มาถึง Logic Pro 8 เปิดขึ้นมาครั้งแรก แม้จะเลือกเป็นหน้าโปรเจกต์เปล่า (Empty Project) ผู้เขียนก็รู้ได้ทันทีเลยว่าจะเริ่มทำงานกันอย่างไร เพียงแค่ 5 นาที ผู้เขียนได้แทรคกีตาร์ที่บันทึกเรียบร้อยความยาว 3 นาที และพร้อมจะขึ้นแทรคต่อไปทันที

หรือจะให้ง่ายกว่านั้น ถ้าเราเลือกเทมแพล็ทที่เราต้องการจะใช้ เช่นหากต้องการทำ Orchestration สำหรับประกอบภาพยนตร์ ก็เลือก Compose->Orchestral โปรแกรมจะโหลดเสียงขึ้นแทรคต่าง ๆ พร้อมเอฟเฟกต์ที่เหมาะสมกับเครื่องดนตรีนั้น พร้อมจะให้เราเริ่มงานได้ทันทีเช่นกันครับ

ในเรื่องของ User Interface ผู้เขียนยังชอบการแบ่ง “Screenset” ออกเป็น 9 แบบ เพื่อให้เราเรียกหน้าต่างสำหรับการทำงานได้อย่างรวดเร็วผ่านการคิดปุ่มตัวเลข 1-9 อย่างเช่นเราต้องการอิดิต MIDI อย่างเร็วก็กดปุ่ม “5” ต้องการบาลานซ์ความดังกด “6” หรือทำ Final Mix กด “7” เป็นต้น

ในส่วนของ Toolbar เรายังสามารถเลือกปรับแต่ง (Customize) ได้ แค่เราคลิกขวา (หรือ Control+คลิก) เลือก “Customize Toolbar…” ก็จะมีหน้าต่างป๊อปขึ้นมา ให้เราลากไอคอนที่ใช้ประจำกว่า 40 แบบ มาวางไว้ที่ Toolbar เพื่อเรียกใช้อย่างรวดเร็วได้ในภายหลัง ระบบนี้ทำให้ผู้เขียนนึกถึง Browser อย่าง Firefox ที่ทำแบบเดียวกันได้ราวกับเลียนแบบกันมา ซึ่งก็ถือว่าเป็นการทำวิจัยของทีมพัฒนา ที่เสนอทางเลือกที่ดีที่สุดให้ผู้ใช้อย่างเรา ก็แนะนำให้ใช้กันนะครับ เพราะจะช่วยให้ Workflow ไหลลื่นขึ้นจริง ๆ

ด้านล่างสุดของ GUI คือ Transport Panel ก็ทำ Customize ได้เช่นกันครับ เพียงแต่เราไม่ต้องลากไอคอน แค่เลือกเอาหรือไม่เอา มันก็จะขึ้นมาอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสม ซึ่งมีตัวเลือกให้เยอะมาก น่าจะถูกใจคนทำงานระดับอาชีพจริง ๆ

เหนือ Transport ขึ้นไปเล็กน้อย จะมี Tabs สำหรับให้เราใช้เปิดหน้าสำหรับทำการอิดิตค่าต่าง ๆ ซึ่งถ้าเทียบกับเวอร์ชันก่อน หน้ามิกเซอร์จะแยกออกมาอิสระ แต่ตอนนี้เราสามารถเปิดพร้อมหน้า Arrangement ได้เลย ผู้เขียนชอบระบบการทำงานแบบนี้มาก เพราะแม้แต่ Ableton Live ที่ใช้ทำงานประจำก็ไม่มี ต้องใช้วิธีสลับไปมาระหว่างหน้า Arrange กับ Mixer เอาครับ

ที่น่าสนใจมากเช่นกันคือระบบ Key Command ที่ Customize ได้หลายชุด เซฟและเรียกใช้ได้เรื่อย ๆ ซึ่งทำให้ Logic Pro 8 นั้นเหมาะกับการทำงานโปรเจกต์ใหญ่ ๆ ที่อาจมีคนคุมงานมากกว่า 1 คน หรือหากเราต้องไปทำงานในสภาพแวดล้อมอื่น ระบบนี้ก็ช่วยได้มากเช่นกัน

ระบบ Track Auto-Zoom ก็เป็นหนึ่งในการใส่ใจด้าน Usability เช่นกันครับ คลิกไปที่ Track ไหน Track นั้นจะขยายใหญ่ขึ้นกว่า Track อื่น ให้เราได้เห็นข้อมูลต่าง ๆ อย่าง Waveform ชัดขึ้น ซึ่งก็คล้าย ๆ เมนูแบบตาปลา (Fish Eye Menu) ที่ Mac User คุ้นเคยกันดี เพียงแต่มันไม่มีเอฟเฟกต์ย่อ-ขยายแบบเนียน ๆ เท่านั้นเอง

และแม้จะเปลี่ยนหน้าตาไปบ้าง แต่สาวก Logic ที่ชอบระบบ “Environment” ก็อุ่นใจได้ เพราะมันยังคงมีอยู่ Power User จะใช้มันปรับเปลี่ยนเซ็ทอัพ Audio/MIDI ได้อย่างที่ต้องการ แม้ว่าการทำงานเพลงหรืองานเสียงทั่ว ๆ ไป ไม่จำเป็นต้องใช้มันก็ตามครับ

Media Manager

ซอฟต์แวร์ DAW หลายตัวนั้น ต่างให้ความสำคัญกับระบบจัดการไฟล์มีเดียมาก เป็นผลเนื่องมาจากขนาดของ Memory ที่มีมาก ไฟล์ก็มีมากตาม Logic Pro 8 ได้วาง Media Manager ไว้ทางด้านขวาของหน้าต่าง Arrange โดยมี Bin Tab สำหรับเข้าถึงไฟล์ในโปรเจกต์ปัจจุบันที่ทำอยู่ Library Tabs จะใช้หาซอฟต์แวร์อินสตรูเมนต์หรือพรีเซตของเอฟเฟกต์และ Channel Strip ฯลฯ ถ้าหาไม่เจอก็มีระบบค้นหา แม้ว่าจะเป็นพรีเซตของ Space Designer ที่ทำไว้ตั้งแต่ปีที่แล้วบน Logic เวอร์ชันก่อน มันก็ยังหาเจอด้วยครับ

Mixer กับ Inspector

ทั้งหน้า Mixer และหน้า Inspector (อยู่ซ้ายมือสุดของหน้า Arrange) นั้น ต่างทำงานเข้าขากันและกันได้อย่างดีมากครับ เราจะเห็น Meter สองชุดวางไว้ที่ด้านล่างของหน้า Inspector มันจะคอยบอกระดับสัญญาณจริง ๆ ของช่องนั้นพร้อมกับคอยฟ้องระดับสัญญาณเอาท์พุทหรือ Auxiliary Channel ที่เราตั้งไว้ เพื่อให้เราเปรียบเทียบกันอย่างรวดเร็ว บน Mixer ก็ยังให้เราสามารถเลือกดูในโหมด “Single” ให้เรามอนิเตอร์เฉพาะช่องนั้น พร้อมเอาท์พุทและ Aux ทั้งหมดที่ช่องนั้นเชื่อมต่ออยู่ แบบเดียวกับฟังก์ชัน Show/Hide Ground บน Pro Tools แต่ของ Logic นี้จะทำโดยอัตโนมัติ ซึ่งจะช่วยให้เราตรวจสอบ Signal Flow ของแต่ละช่องสัญญาณได้อย่างรวดเร็ว ผู้เขียนพบว่าสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้มีคุณค่ามากจริง ๆ ในการเปลี่ยนมาใช้ Logic เพราะช่วยให้การทำงานเร็วขึ้น อย่างที่ได้กล่าวไปตั้งแต่ตอนต้นครับ

Surround Capability

จริงอยู่ ถ้าจะบอกว่า Logic ทำ Surround ได้ตั้งนานแล้ว แต่ Logic Pro 8 น่าจะเรียกได้ว่า “เต็มรูปแบบ” กว่า ตั้งแต่การ Import, Record, Bounce ออกเป็น Surround ได้เลย แม้กระทั่ง Bounce ออกเป็น DVD-A ก็ทำได้จาก Logic Pro 8 เช่นกัน หรือหากเราโยนงานไปที่ ซอฟต์แวร์ “Compressor” ก็สามารถ Transcode ไฟล์ออกได้หลายฟอร์แมทเช่น Dolby Digital 5.1 หรือกรณีที่โปรเจกต์เราเป็น Surround แต่ต้องการเอาท์พุทแบบ Stereo ก็สามารถใช้ปลั๊กอินสำหรับทำ Downmix ช่วยให้งานง่ายขึ้นเยอะ

ในระหว่างการบันทึกเสียงแบบ Surround ก็สามารถดูระดับสัญญาณทั้งขาเข้า-ขาออก ผ่านทาง Multichannel Meter ตัว Panner ก็หน้าตางดงามมาก ช่วยเราวางตำแหน่งเสียงในระนาบรอบทิศทางได้สูงสุดถึง 7.1

รายละเอียดอื่น ๆ ที่ประทับใจ

เนื่องจากรายละเอียดมีเยอะมาก ๆ ถึงขนาดเขียนเป็นหนังสือเล่มหนาได้ 1 เล่ม ผู้เขียนขอลิสต์รายละเอียดหลาย ๆ ส่วนที่ประทับใจครับ

• Sample Accurate Editing การทำ Automation ที่ความละเอียด Sample ต่อ Sample เป็นมาตรฐานของ DAW ไปแล้ว และนี่อาจเป็นการส่งผลไปยังมาตรฐานใหม่ของ MIDI ให้สนับสนุนตามได้เสียที
• Time Stretch/Compression งานนี้ไม่ต้องง้อ Ableton Live
• ทำคลิกขวาได้แล้ว ดูเหมือนสาวก Logic จะรอคอยกันมานานมาก แล้วก็สมหวังกันเสียที
• Low Latency Mode การจัดการความหน่วงเป็นสิ่งสำคัญมากที่มักถูกนำมาพูดถึงทีหลังเสมอครับ ตอนนี้ Logic มีความสามารถในการทำ By Pass เอฟเฟกต์บางตัวเมื่อความหน่วงของ Channel Strip แตะถึง Threshold

• Compressor หลากหลายโหมด มีให้เลือกใช้ถึง 6 โหมด เช่น VCA, Opto, FET แต่ละโหมดให้ผลลัพธ์ที่อร่อยมาก ๆ แม่ช้อยท้าให้ชิมครับ

• Delay Designer ผู้เขียนไม่แน่ใจว่าพึ่งมีเข้ามาในเวอร์ชันนี้หรือเปล่า แต่ชอบวิธีการใช้งานมาก ไม่ว่าเราจะ Tap ตำแหน่งเวลา หรือจะเขียนตำแหน่งขึ้นมาเลย นี่น่าจะเป็นต้นแบบให้ผู้ผลิต DAW รายอื่น ๆ จะต้องทำตามบ้าง

ถึงเวลาเปลี่ยนเครื่องมือการทำงานอีกครั้ง

ถือเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนจะเปลี่ยนมาใช้ Logic เป็นเครื่องมือทำงานอย่างเต็มตัว นับตั้งแต่ผ่านตามาตั้งแต่เวอร์ชัน 5 บน Windows เพราะที่ผ่านมาตัวผู้เขียนเองจะวนเวียนอยู่กับ Cubase/Nuendo และ Ableton Live เป็นหลัก นอกจากตัวโปรแกรมแล้ว ก็มี Content มากมายนี่ล่ะครับ ที่ถือเป็นไฮไลท์เช่นกัน เพราะแต่ละเสียงที่จัดมานั้น ตั้งใจทำและคัดสรรมาอย่างดี เต็มเปี่ยมด้วยคุณภาพ บทความรีวิวนี้คงได้แต่ไกด์ไว้คร่าว ๆ มันยังมีการเปลี่ยนแปลงอีกหลายสิ่งที่ไม่ได้กล่าวเอาไว้ ไม่ว่าจะเป็นการปรับปรุง Editor บน EXS mkII ให้ใช้งานง่าย หรือการที่ Ultrabeat เพิ่ม Matrix Sequencer เข้ามา ฯลฯ ก็คงเป็นท่านผู้อ่านเองที่จะต้องลองใช้มันและละเอียดละไมสิ่งประดิษฐ์ชิ้นนี้ด้วยความเต็มใจ คาดว่าผลจากราคาและการเปิดระบบให้ใช้กันอย่างง่าย ๆ น่าจะทำให้มันกลับมาฮิตในหมู่คนทำงานเพลงบ้านเราอีกครั้งหนึ่ง และเข้าถึงคนรุ่นใหม่ นักเรียน นักศึกษามากขึ้น ไม่จำกัดแค่เพียงระดับโปรเหมือนอย่างแต่ก่อนครับ

1 ความคิดเห็น

V-MACHINES เทคโนโลยีมีคุณค่า ในเวลาที่เหมาะสม

ความพยายามในการนำปลั๊กอิน VST มาจับใส่ Hardware Box เพื่อนำมาใช้แสดงสดโดยไม่ต้องพึ่งพาคอมพิวเตอร์นั้นมีมากว่าครึ่งทศวรรษแล้ว มันจึงไม่ใช่เรื่องใหม่ที่ SM Pro Audio ได้ออกผลิตภัณฑ์แบบนี้ออกมาภายใต้ชื่อ "V-MACHINES" แต่จุดสำคัญคือความน่าสนใจในการแตก V-MACHINES ออกเป็น 3 ผลิตภัณฑ์ย่อยตามความต้องการใช้งานแตกต่างกัน รุ่นเล็กที่สุดคือ "V-Box"

เน้นไปที่การพกพาง่าย ใช้ควบคุมส่วนใหญ่จาก MIDI Controller ทีต่อเข้ากับมัน โหลด VST/VSTi เข้าไปได้หลายตัว (รายละเอียดยังไม่เปิดเผยว่ามีกำลังในส่วนนี้มากแค่ไหน) เพื่อทำการแบ่ง Key Zone, Layers หรือ Signal Chains ได้เหมือนกับการโหลดเข้าไปเล่นกับคอมพิวเตอร์

 

สำหรับมือกีตาร์ก็มี "V-Pedal"

ความน่าสนใจคือนอกจากตัวถังดูแข็งแกร่งบึกบึน ตัว Physical Control ต่าง ๆ นั้น ทำขึ้นมาเพื่อมือกีตาร์ มือเบสโดยเฉพาะ โดยมี Line/Mic In เพื่อต่อเข้ากับกีตาร์ได้ตรง ๆ นอกจาก 4 Foot Switch และ Expression Pedal สำหรับคนชอบเหยียบแล้ว ยังมี Rotary Encoders สำหรับคนชอบหมุน และจอ TFT Display สำหรับคนชอบมองอีก ซึ่งจากวิดีโอสาธิตจากงาน Messe เราจะเห็นว่าหน้าจอจะใช้แสดงสถานะของพารามิเตอร์ต่าง ๆ ได้สวยงามมาก ที่สำคัญคือแนวคิดนี้ถือเป็นผลิตภัณฑ์ชิ้นแรก ยังไม่มีผู้ผลิตนายไหนทำมาก่อน เพราะหากนำไปเทียบกับ Amplitube ของ IK Multimedia หรือ Guitar Rig ของ NI มันก็ยังเป็นแค่ Controller ที่พึ่งพาการประมวลผลจากคอมพิวเตอร์เท่านั้น ถือว่า V-Pedal นั้นน่าจับตามองอย่างมาก ๆ เพราะมันจะเป็น Pedal Effect ตัวแรกที่มี Combination ไม่จำกัดจาก VST มากมายนั่นเองครับ นอกจากมือกีตาร์จะสร้าง Setup ด้วยการจับแอมป์จาก Guitar Rig มาผสม Stomp Boxes จาก Amplitube แล้ว ยังสามารถสรรหาเอฟเฟกต์แปลก ๆ อย่าง Spectral Delay หรือ dBlue Glitch มาเล่นกับมันได้อีกต่างหาก ส่วนจะเล่นออกมาดีแค่ไหน นั่นเป็นเรื่องของฝีมือแล้วล่ะครับ

รุ่นใหญ่สุดในไลน์คือ "V-Rack"

ดูจากหน้าตาแล้ว สูสีกับ Receptor รุ่นพี่ที่ออกมาหลายปีแล้วได้เลย แต่จะมีภาษีดีกว่าตรงหน้าจอ ที่เป็นแบบสมัยใหม่ มีบาลานซ์อินพุท 1 คู่ เอาท์พุทมากมาย ที่ให้เราส่งเอาท์พุทมาจากอินสตรูเมนต์แต่ละตัวได้ SM Pro ยังบอกว่าใช้ AD/DA Converter ระดับไฮเอนด์เพื่อให้ใช้เป็นเอาท์บอร์ดเอฟเฟกต์และมาสเตอริ่งยูนิตได้เลย มี Rotary Encoders อีกถึง 16 ปุ่ม นี่่ก็น่าจะเป็นอุปกรณ์เดียวที่ห้องบันทึกเสียงสมัยใหม่ต้องการ

 

จุดสำคัญที่สุดอีกอย่างคือการใช้งานร่วมกับระบบปฏิบัติการ Windows, Mac, Linux ได้ครบถ้วน โดยจะมีซอฟต์แวร์ที่ใช้ในการโหลดจาก OS นั้น ๆ ผ่าน USB เข้าไปในตัว V-MACHINES ข้อมูลอย่าง Sound Bank ก็จะถูกส่งเข้าไปใช้ได้ด้วยเป็นก้อนเดียวกัน

 

ยังมีจุดที่หลายคนอย่างรู้ รวมทั้งผู้เขียนด้วยคือระบบการป้องการการสำเนาของปลั๊กอินต่าง ๆ นั้น จะมีการจัดการอย่างไร จากที่ทีมงาน Sonic Stage ทำการสัมภาษณ์ผู้สาธิตของ SM Pro เราจะเห็นคำตอบที่ไม่ชัดเจนนัก โดยบอกว่ากรณี iLok ก็สามารถใช้งานได้ผ่าน USB ของ V-MACHINES เอง และบอกว่าสิ่งที่สำคัญกว่าคือการทำให้ทุก OS สามารถที่จะโหลดปลั๊กอินลงไปใน V-MACHINES ได้ ก็เป็นไปได้ว่าเราอาจทำการ Activate การใช้งานบนคอมพิวเตอร์ผ่าน Host ของ V-MACHINE เสียก่อน แล้วจึงส่งข้อมูลปลั๊กอินต่าง ๆ เข้าไป หรืออาจเป็นไปได้ว่ามีการ Bypass ส่วนนี้ทิ้งไปเลยก็ได้ ซึ่งเรื่องนี้น่าจะมีการเปิดเผยให้ทราบกันอีกทีตอนใกล้ ๆ วางจำหน่ายในไตรมาสที่ 4 ครับ เรื่องราคายังไม่เปิดเผยเช่นกัน แต่คาดว่าจะถูกลงมากว่า Receptor มาก ๆ นักดนตรีไทยได้เฮกันเต็ม ๆ เมื่อทาง music2home.com จะนำเข้ามาเช่นกัน

รายละเอียดเพิ่มเติม SM Pro Audio

0 ความคิดเห็น

Melodyne 2 เปลี่ยนโน้ตในไฟล์เสียงได้เหมือน MIDI

Melodyne 2 เปลี่ยนโน้ตในไฟล์เสียงได้เหมือน MIDI

Melodyne เป็นซอฟต์แวร์จัดการกับ Pitch ของไฟล์เสียงที่ยังไม่สามารถหาอะไรมาเทียบได้ และหลังจากนี้มันจะยกระดับขึ้นไปอีกครั้ง และจะเป็นการสร้างประวัติศาสตร์ใหม่ให้กับการสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ได้เลยครับ เพราะคราวนี้ ไม่เพียงแต่เราสามารถจัดการเปลี่ยน Pitch ของไฟล์เสียงแบบโมโนโฟนิกเท่านั้น โพลีโฟนิก Melodyne 2.0 ก็ทำได้เหมือนการเปลี่ยนโน้ตบน MIDI!!

ยกตัวอย่างให้เข้าใจง่ายขึ้น เราอาจจะบันทึกแพทเทิร์นการสตรัมคอร์ดกีตาร์ แล้วพบว่าการดันสาย 2-3 นั้นเพี้ยนไป แต่ไม่อยากอัดใหม่ ก็สามารถใช้ Melodyne 2.0 ทำการแยกโน้ตออกมาจากแพทเทิร์นนั้น แล้วขยับตำแหน่งของโน้ตที่เพี้ยนใหม่ให้ตรง ปรับไทมิ่ง ปรับความดัง หรือปิดเสีงของโน้ตตัวนั้นก็ได้ถ้าต้องการ!! หรือนั่นก็เท่ากับว่าเราสามารถสร้างเสียงใหม่ ๆ ที่ไม่เหมือนกับที่เราบันทึกไว้แต่แรกเลยก็ยังได้ เทคโนโลยีนี้ ทาง Celemony ผู้ผลิตคิดค้นตั้งชื่อไว้ง่าย ๆ ว่า “Direct Note Access” ซึ่งก็น่าจะเป็นเทคโนโลยีที่น่าตื่นเต้นที่สุดในรอบ 7 ปีที่ผ่านมา นับตั้งแต่การเปิดตัว Melodyne เวอร์ชันแรกและ Ableton Live ในปี 2001 แน่นอนครับ เทคโนโลยีชายขอบระดับนี้ ควรต้องได้ยินได้เห็นด้วยตัวตัวเอง ที่เว็บของผู้ผลิต http://www.celemony.com ก็มีให้ชม หรือทาง sonicstate.com ก็มีการสาธิตให้ชมสดจาก Messe และก็ไม่ต้องเดาเลยว่า มันจะเป็นผลิตภัณฑ์ที่แวดวง Music Tech จะพูดถึงมันอีกนานหลายปีนับจากนี้ เพราะนอกจากรูปแบบการทำงานเสียงจะเปลี่ยนไปในระดับหนึ่งแล้ว วงการ Sound Library อาจโดนผลกระทบไปด้วย เพราะว่าเราสามารถนำเสียงต่าง ๆ ที่มีอยู่แล้ว มาใช้ประโยชน์ได้หลากหลายขึ้นอีกมาก ๆ

Direct Note Access จะบรรจุไว้ในปลั๊กอินตระกูล Melodyne 2.0 ทั้งหมดครับ และจะเริ่มจำหน่ายอีกประมาณ 6 เดือนข้างหน้า อดใจรอครับ อีกไม่นาน!!

0 ความคิดเห็น

post by mac journal

ทดสอบการโพสต์

5 ความคิดเห็น

Review: Speakerphone ซอฟต์แวร์จำลองเสียงลำโพงและสภาพแวดล้อมจาก Audio Ease

Review: Speakerphone ซอฟต์แวร์จำลองเสียงลำโพงและสภาพแวดล้อมจาก Audio Ease

ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย The Absolute Sound & Stage

ไม่บ่อยนักที่ในแวดวง Virtual Studio จะมีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์สู่สาธารณาชนก่อนทำการขายจริง โดยทิ้งช่องว่างห่างกันเป็นปีเช่นนี้ เพราะธรรมชาติของช่องว่างระดับนี้ ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นสินค้าระดับนวัตกรรม

อันที่จริง “Speakerphone” นั้น ถือเป็นเครื่องมือชนิดใหม่ ที่ยังไม่มีผู้ผลิตซอฟต์แวร์สตูดิโอทำมาก่อน แต่ความเป็นจริงแล้วเทคนิคต่าง ๆ ที่นำมาใช้ใน Speakerphone นั้น แท้จริงไม่ได้มีอะไรใหม่เลยครับ หลัก ๆ เลยคือการคอนโวลูชั่น (Convolution) กับตัวแทนของ Speaker ซึ่งก็คือ Impulse Response (ตัวย่อ IR) ซึ่งจะว่าไปแล้วเทคนิดของการคอนโวลูชั่นบน Speakerphone นั้น ถ้านับเฉพาะในส่วนของการจำลองลำโพงรุ่นต่าง ๆ ก็น่าจะง่ายกว่า “Altiverb” ซอฟต์แวร์ Convolution Reverb ที่ว่ากันว่าดีที่สุดในโลกจาก Audio Ease ผู้ผลิตรายเดียวกันเสียอีก เพราะอย่างแรกเลย IR ที่เป็นตัวแทนของ Reverb นั้น มีความยาวกว่า IR ที่เป็นตัวแทนของ Speaker มาก ๆ ลองจินตนาการว่าเราต้องการหางเสียงยาว ๆ ของ Reverb ขณะที่การจำลองเสียงลำโพง เป็นเรื่องของการเปลี่ยนผลตอบสนองทางความถี่ (Frequency Response) ในช่วงเวลาจำกัดสั้น ๆ ซึ่งความยาวของ IR ในระดับแค่เสี้ยววินาทีนั้น มีผลต่อการทำคอนโวลูชั่นมาก (อ่านรายละเอียดส่วนนี้ ตอนท้ายบทความ) เนื่องจากการคำนวณคอนโวลูชั่นนั้นมีความสลับซับซ้อนในแง่ที่ต้องนำผลลัพธ์ของการคูณกันของตัวเลขสองชุดมาบวกซ้อนกันเข้าไปอีกทีหนึ่ง ยิ่งชุดของตัวเลขยิ่งมาก การคำนวณก็ยิ่งหนักมาก ดังนั้นเสียงแค่หนึ่งวินาที ที่มีตัวเลขไม่น้อยกว่าสี่หมื่นจำนวน ก็อาจทำให้ CPU เป็นบ้าได้ (สมัยเป็นนักศึกษา ผู้เขียนเคยทดลองเขียนโปรแกรมง่าย ๆ เพื่อทดสอบแนวคิดของ Convolution Reverb โดยใช้การคำนวณตามทฤษฏี ปรากฏว่าถ้าเป็นชุดตัวเลขน้อย ๆ หรือคำนวณแบบ Offline ผลลัพธ์ออกมาถูกต้องตามปกติ แต่พอทดลองนำเพลงทั้งเพลงมาทำคอนโวลูชั่นแบบ Realtime ก็พบว่าคอมพิวเตอร์ถึงกับนิ่งไปเลยครับ)

ด้วยเหตุนี้นักพัฒนาซอฟต์แวร์ด้านเสียงต่างก็พัฒนาอัลกอรึทึ่มหรือวิธีการต่าง ๆ ที่แบ่งเบาการคำนวณคอนโวลูชั่นเพื่อให้สามารถนำไปใช้ทำ Realtime Effect ได้ ที่โด่งดังคือเทคนิค Partitioned Convolution เริ่มต้นจากปลั๊กอินของ Sonic Foundry (ปัจจุบันเป็นของ Sony) อย่าง Acoustic Mirror ซึ่งถ้าใครเคยใช้คงจำได้ว่ามันซด CPU ในระดับไหน ต่อมาเริ่มมีของฟรีให้ใช้อย่าง SIR (Super Impulse Response) จนมาถึงตัวที่ผู้เขียนติดอกติดใจอย่าง Altiverb ที่ถือเป็นปู่ของ Speakerphone เพราะใช้อัลกอรึทึ่มในการคำนวณเหมือนกัน และก็อย่างที่เคยรายงานให้ทราบกันในคอลัมน์ Music Tech Review ที่ว่าตอนนี้ Convolution Reverb นั้น ถูกพัฒนามาเป็นมาตรฐานของซอฟต์แวร์ DAW ไปเรียบร้อย เราทุกคนจึงคุ้นเคยกับมันดี

Speakerphone คือการต่อยอด Convolution Reverb ออกไป เพราะนอกจากมันจะจำลองเสียงลำโพงรุ่นต่าง ๆ ได้อย่างเหมือนจริงแล้ว มันยังเพิ่มเสียงสภาพแวดล้อมหรือ Reverb เข้าไปอีกด้วย และแม้ว่าบนอินเตอร์เน็ตจะมี IR ที่ดึงมาจากอุปกรณ์ต่าง ๆ มากมายให้เราดาวน์โหลดมาใช้ฟรี ๆ ได้ แต่ผู้เขียนก็เชื่อว่านี่ไม่ใช่เหตุผลที่ Audio Ease จะไม่ทำ Speakerphone เพราะ Speakerphone ได้เพิ่มส่วนที่เป็นมากกว่า Convolution Reverb ทั่วไป ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของการจำลองลำโพงและสภาพแวดล้อมแยกกัน ถ้าเราอยากทำแบบนี้โดยไม่มี Speakerphone ก็ต้องเปิด Convolution Plugin ถึงสองตัวในแทรคเดียวกัน และการที่เป็น Sample Player ในตัวทำให้เราสะดวกในการเพิ่มเสียง SFX เข้าไปง่ายกว่าการอิมพอร์ทเสียงเข้ามาในโปรเจกต์มากนัก รวมไปถึงเอฟเฟกต์เพิ่มเติมที่จำเป็นต่อการแต่งเสียงก็มีมาให้พร้อมสรรพ

เราลองมาดูความน่าใช้ของ Speakerphone แบบลงลึกถึงรายละเอียดในแง่มุมต่าง ๆ กันครับ

User Interface/Usability

ก่อนหน้านี้ผู้เขียนมักจะใส่ใจในเรื่องของความสามารถของซอฟต์แวร์มากกว่าหน้าตาของมัน เนื่องจากซอฟต์แวร์ยังมีทางเลือกให้เราน้อย ต่อมาพอสนใจแง่มุมของความง่ายในการใช้ (Usability) ทำให้ผู้เขียนเริ่มมองเห็นว่าซอฟต์แวร์ที่มีการออกแบบ User Interface อย่างชาญฉลาดก็มักจะใช้งานได้ดี ทำงานได้เร็ว ส่งให้ผลผลิต (Productivity) มากขึ้นตามไปด้วย Speakerphone ก็เข้าข่ายนี้ครับ

เมื่อเรียก Speakerphone ขึ้นมาครั้งแรก ผู้เขียนกวาดตามองอินเตอร์เฟซที่เต็มไปด้วยรายละเอียดเพียงวาบเดียว ก็เห็นเค้าลางแล้วว่าจะใช้มันได้อย่างไร ออกแบบมาได้ทันตามยุคสมัย ใช้โทนสีน้อย ๆ คือโทนขาว-เทา 5 ระดับ กับสีเขียวอ่อนของปุ่มต่าง ๆ โดยปล่อยให้ความเด่นอยู่ที่ส่วนของ Speaker และ Room ซึ่งจะแสดงภาพของสิ่งที่เรากำลังเลือกใช้อยู่ และถึงแม้จะมีเอฟเฟกต์มากมายขนาบรอบด้านของใจกลางสำคัญ แต่พอเอาเมาส์ชี้ไปที่ส่วนหนึ่งส่วนใดของ User Interface มันก็จะปรากฏ Compiled HTML Help ขึ้นมาแสดงรายละเอียดพร้อมตำแหน่งใน Signal Chain ให้เราเข้าใจการทำงานของส่วนนั้นได้โดยทันที

1 หน้า Help ที่ขึ้นมาทันทีที่เราเอาเมาส์ชี้ไปที่ EQ จะระบุตำแหน่งของ EQ ใน Signal Chain และอธิบายการใช้งานด้านล่าง

หรือหากส่วนนั้นเป็นหัวใจหลักเช่น Speaker หรือ Room เมื่อเราชี้เมาส์ไปที่ส่วนนี้แล้วคลิก มันจะแสดงรายชื่อลำโพงให้เลือกใช้ ซึ่งแค่เอาเมาส์ชี้ที่ลำโพงนั้น ก็จะมีผลใช้งานทันที จะมีประโยชน์มาก หากเราเปิดเสียงที่ต้องการโปรเซสเอาไว้ แล้วเลือกลำโพงที่เหมาะสมได้ง่าย ๆ ประทับใจมากจริง ๆ ครับ และผู้เขียนก็ยังเห็นว่าการออกแบบอินเตอร์เฟซแบบนี้ จะช่วยให้เราทำงานได้เร็วขึ้นมาก

แต่ทั้งหมดของทั้งหมดแล้วรูปแบบการใช้งานจริง ๆ นั้นจะง่ายที่สุด เพราะเพียง Preset ที่มีมาให้ ก็มากพอที่จะใช้ในสถานการณ์ต่าง ๆ ได้แล้ว ขั้นตอนการใช้งานจริง ๆ จะเริ่มจากเลือกพรีเซตเป็นตัวหลัก แล้วเราอาจใช้เสียงแซมเปิ้ลของ Background Ambience หรือ SFX มาช่วยสร้างสภาพแวดล้อมให้สมจริง โดยเราสามารถลากเสียงมาจาก Finder/Windows หรือแม้แต่บน Track มาเข้า Sample Bay ของ Speakerphone ได้อย่างง่าย ๆ หรือปรับรายละเอียดของเอฟเฟกต์ต่าง ๆ เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เพราะผู้เขียนเองก็เห็นว่าเครื่องมือชิ้นนี้ เน้นการสร้างเสียงให้ออกมาสมจริง เข้ากับภาพเคลื่อนไหว มากกว่าจะเน้นการออกแบบเสียงให้พิเศษจนหลุดโลก แต่หากเราจะใช้มันช่วยในการออกแบบเสียงเพื่อสร้างเอกลักษณ์บางอย่างให้กับงานเพลง ก็ถือเป็นเรื่องที่สร้างสรรค์ดีครับ

3 ลากเสียงมาลง Sample Bay ได้จาก Finder/Windows หรือจาก Track ได้เลย สะดวกมาก

จุดที่ชอบอีกอย่างในเรื่องของ Usability คือส่วนนี้ครับ

เป็นส่วนที่อยู่ใต้ของ Preset Menu เลย มองผ่านเหมือนเป็น Wet/Dry Slider ทั่ว ๆ ไป แต่ลองสังเกตคำว่า KICK ให้ดีครับ เราสามารถคลิกตรงนี้เพื่อให้ตัว Slider เลื่อนไปอัตโนมัติ เหมือนกับการทำ Auto Cross fade ของซอฟต์แวร์ดีเจ จริงอยู่ที่เราสามารถเลื่อน Slide ได้เอง แต่หากเราใช้ Kick จะสะดวกมากในแง่ของการออกแบบเสียงประกอบให้เท่ ๆ ไม่ว่าจะใช้ร่วมกับการตัดต่อวิดีโอหรือในงานเพลง

ความสามารถหลัก

อย่างที่ได้เรียนให้ทราบในตอนต้นแล้วว่า Speakerphone มีส่วนที่เปรียบได้ว่าเป็นหัวใจ สมองและปอด อยู่ 3 อย่างคือส่วนจำลองเสียงลำโพง ส่วนจำลองสภาพแวดล้อมและส่วนที่เล่น Sample เสียงเพื่อสร้างบรรยากาศให้สมจริง

ส่วนที่เป็นลำโพงนอกจากจะอำนวยความสะดวกให้เราเลือกเสียงใช้งานง่าย ๆ อย่างที่อธิบายไปในหัวข้อที่แล้ว ๆ ความพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ถูกใจคนรักการอ่านอย่างผู้เขียนคือการที่เราสามารถคลิกเพื่ออ่านข้อมูลของลำโพงชนิดนั้น ๆ ด้วย ซึ่งก็เป็นเอกลักษณ์ที่น่าชื่นชมของทาง Audio Ease ที่เคยทำกับ Altiverb มาก่อนแล้ว ความหลากหลายของลำโพงที่ขนมาให้เราใช้นั้น ก็มากมายตั้งแต่ลำโพงที่แงะมาจากหุ่นยนต์เด็กเล่น ไปจนถึงเสียงรั่วที่เกิดจากหูฟังแบบ Semi-Open ตู้ Combo สำหรับกีตาร์ก็มีให้เลือกใช้มากมาย หรือถ้าเป็นเสียงจากโทรศัพท์มือถือ ก็มีมาให้เลือกใช้หลากหลายรุ่น ที่น่าทึ่งถือแม้แต่หูฟังบลูธูทก็ยังมี

การใช้จำลองเสียงโทรศัพท์นั้น ทางผู้ผลิตยังได้ใส่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างเอฟเฟกต์จำลองเสียง Codec ของโทรศัพท์อย่าง GSM หรือโปรโตคอลอื่น ๆ ซึ่งตรงนี้เป็นรายละเอียดที่น่าทึ่งมาก ๆ เรายังสามารถใช้ส่วนนี้สร้างเอฟเฟกต์รั่ว ๆ ให้กับเสียง อย่างถ้าเราเลือกโหมด LPC MIDI Pitch เราจะสามารถใช้คีย์บอร์ด (MIDI Channel 3) ควบคุม Pitch ได้อีกต่างหาก ส่วนถ้าเป็นการจำลองเสียงลำโพงวิทยุ เรายังสามารถปรับรายละเอียดในส่วนของเสียงที่เกิดจากการจูนหาคลื่นได้อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็น AM-FM Mono-Stereo ก็ไม่มีปัญหา Speakerphone ทำได้!!

ผู้เขียนยังค้นพบประโยชน์จากมันในแง่ที่ว่า หากเราต้องแต่งเพลงประกอบเกมบนเครื่อง Sony PSP และต้องการทดลองฟังว่าเสียงที่ได้ยินผ่านลำโพงของ PSP ที่ Roll-off ที่ประมาณ 500 Hz เป็นเช่นไร ก็สามารถใช้ Speakerphone เป็นตัวทดสอบที่รวดเร็วกว่าการที่เราต้องมาโหลดเพลงลง PSP เพื่อทดสอบฟัง หรือใช้ EQ ช่วยเสียอีก เพราะเสียงที่ได้ยินนั้นใกล้เคียงของจริงมาก ๆ

ขอพูดถึงส่วนสำคัญอีกส่วนบ้างครับ “Room” คือส่วนที่ให้เราเลือกสภาพแวดล้อมหรือห้องที่เหมาะสมกับสถานการณ์ที่ต้องการ มีพารามิเตอร์ให้ใช้ง่าย ๆ แค่ 2 ตัวคือ Mix กับ Decay ขณะที่มี IR ให้เลือกใช้มากกว่า 50 เสียง คลอบคลุมตั้งแต่เสียงของป่าเขาไปจนถึงเสียงภายในไมโครโฟนเด็กเล่นพลาสติก ซึ่งก็น่าจะเพียงพอในการใช้งานทั่วไป แต่ถ้าแค่นี้ไม่จุใจก็หา Altiverb เวอร์ชันล่าสุดมาใช้ได้ครับ จะมีของเล่นมากมายที่เกี่ยวข้องกับ Room ให้ใช้กันจุใจไปข้างหนึ่งเลยทีเดียว

สำหรับเอฟเฟกต์อื่น ๆ อีกมากที่ยังไม่ได้ลงรายละเอียด ก็อย่าง Distortion เป็นโมเดล Waveshaping ใช้งานได้ระดับหนึ่ง แต่หากต้องการเสียงแตกจริง ๆ จัง ๆ ก็น่าจะหาซอฟต์แวร์ที่ทำมาเพื่อการนี้ตรง ๆ จะดีกว่า ในส่วนของ Equalizer แม้จะมีอินเตอร์เฟสที่น่ารัก แต่มันก็มีขนาดเล็กสำหรับสายตาผู้เขียนใช้งานได้ค่อนข้างลำบาก ส่วนตัวแล้วขอใช้ผ่าน Channel Strip จะง่ายกว่า เอฟเฟกต์อย่าง Crush จะทำหน้าที่ตัด Wordlength ซึ่งสามารถตัดให้เหลือได้เพียง 2 บิต นำมาใช้ร่วมกับ Codec หรือ Tuning นี่จะช่วยกันทำลายเสียงได้อร่อยดีแท้ ส่วน Gate ก็เป็นตัวมาตรฐาน ใช้งานได้สองโหมดคือโหมด Mute คือปิดเสียงไปเลย หรือ Duce ลดทอนไป -20 dB Compressor นี่ก็สำคัญและมีประโยชน์มากครับ เพราะ IR ของลำโพงแต่ละตัวนั้นให้ค่าไดนามิกที่หลายหลายมาก เราสามารถใช้ Compressor จัดการในส่วนนี้ได้ แต่ต้องไม่ลืมความสามารถของโปรแกรมอีกอย่างคือ Auto Level ครับ ส่วนนี้จะช่วยจัดการความดังโดยรวม ผู้เขียนค้นพบว่าในตอนเลือกใช้ลำโพง ควรเปิด Auto Level ไว้ มิฉะนั้นอาจเกิดเสียงดังแบบทันท่วงทีระหว่างที่เปลี่ยน อาจพาลให้หมดอารมณ์ทำงานได้เช่นกัน

ที่พิเศษไม่เหมือนใครคือเอฟเฟกต์ Phono ครับ มีรายละเอียดที่จำเป็นในระดับกำลังดีเลย ปรับได้แม้แต่ความเร็วรอบในการเล่นแผ่นเสียง อีกสองตัวที่เหลือคือ Mod ที่เราสามารถเลือกให้มันทำงานเป็น Tremolo, Chorus, Flanger, Phasor, Vibrato ได้โหมดใดโหมดหนึ่ง และ Delay ที่มีพารามิเตอร์แบบมาตรฐานเช่นกัน ทั้งหมดที่กล่าวมานี้ผู้เขียนไม่ได้ไล่ตามลำดับบน Signal Chain นะครับ ตำแหน่งของเอฟเฟกต์ต่าง ๆ บน Signal Chain จะแสดงบนหน้า Help ที่เปิดขึ้นมาอัตโนมัติอยู่แล้ว (ถ้าเปิดโหมด Help ที่มุมซ้ายบนสุดของหน้าโปรแกรม) ซึ่งถือเป็นระบบที่ซอฟต์แวร์อื่น ๆ ต้องทำตามเลยล่ะครับ

Sample Bay

ส่วนล่างสุดของหน้าอินเตอร์เฟซที่ถือว่าสำคัญไม่แพ้ส่วนอื่น ๆ เลยครับ เพราะว่า Sample Bay ที่ถูกออกแบบมาอย่างดี ให้เราใช้ทริกเกอร์เสียงจาก Sample Library กว่า 5 GB ที่แถมมากับโปรแกรมนั้น ช่วยให้การจำลองเสียงลำโพงและสภาพแวดล้อมของเรานั้น สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น Sample Bay จะแบ่งเป็น 5 ตาราง แต่ละตารางจะแบ่งเป็น 12 ช่องตามแนวตั้ง ช่วยให้เราใช้ MIDI Keyboard ใน Channel 2 ทริกเกอร์เสียงผ่านคีย์ขนาด 5 ออคเตฟพอดี หรือถ้าไม่มีคีย์บอร์ดจะใช้เมาส์จิ้มเสียงก็ยังได้ ความพิเศษคือการที่เราสามารถลากเสียงจาก Windows/Finder หรือจาก DAW ลงไปไว้ในสล๊อตเพื่อเรียกใช้ได้อย่างง่าย ๆ ครับ

บทสรุป

Speakerphone อาจไม่ใช่เครื่องมือสำหรับทุกคนครับ ผู้ที่ได้ประโยชน์จากมันสูงสุดคือคนที่ทำงาน Post หรือถ้าเป็นนักแต่งเพลงเราสามารถใช้ Speakerphone ในการออกแบบเสียงสร้างสีสันได้บางโอกาส หรือในกรณีที่เราต้องแต่งเพลงบนเครื่องมือพิเศษ ไม่ว่าจะเป็น PSP หรือแต่ง Ringtone บนโทรศัพท์รุ่นต่าง ๆ ก็สามารถใช้ Speakerphone ในการทดสอบฟังได้ว่างานของเราจะฟังออกมาเป็นอย่างไร แต่เหนือสิ่งอื่นใดเลยคือนอกจากประโยชน์มากมายที่จะช่วยให้เราทำงาน Post ได้ง่ายขึ้น เร็วขึ้นแล้ว ประโยชน์อีกหนึ่งอย่างจากแง่มุมส่วนตัวในฐานะนักพัฒนาซอฟต์แวร์ ยังได้อะไรมากมายจาก Speakerphone ทั้งเรื่องของการออกแบบอินเตอร์เฟซ การทำเอกสารประกอบที่ช่วยให้การใช้งานเป็นไปอย่างง่ายและสนุก ซึ่งถ้าผลงานของตัวเองไม่สามารถทำได้ในระดับที่เทียบเท่าหรือดีกว่าแล้ว ก็ถือว่าเสียทีที่ได้ใช้ Speakerphone เลยจริง ๆ

บทขยายว่าด้วยเรื่องของ Impulse Response และ Convolution

เชื่อว่าผู้อ่านหลายท่านน่าจะเคยทดสอบความก้องกังวานของห้องที่อาศัยอยู่ด้วยการปรบมือหนึ่งครั้งเพื่อฟังเสียงสะท้อนไปมาในห้อง เราสามารถเปรียบการปรบมือเป็นสัญญาณ Impulse และผลตอบสนองของห้องต่อการปรบมือคือ Impulse Response นั่นเองครับ

เพราะในความเป็นจริงแล้ว Impulse เป็นเพียงอุดมคติที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้จริง ในการจับ Impulse Response ของห้องโดยส่วนใหญ่แล้วจะใช้ปืนไร้หัวกระสุน โดยเสียงปืนจะทำหน้าที่เป็น Impulse นั่นเองครับ หรือหากเรามีดิจิตอลเอฟเฟกต์ตัวหนึ่ง และต้องการจำลองการทำงานของมัน เราสามารถส่งสัญญาณเสียงดิจิตอลเพียง 1 Sample (ทำหน้าที่เป็น Impulse) และจับเอาท์พุทซึ่งก็คือ Impulse Response มาสร้างเป็น Convolution Effect ตัวใหม่ที่ให้ผลลัพธ์เหมือนกับดิจิตอลเอฟเฟกต์ตัวนั้นได้

ส่วนการ Convolution นั้น เป็นสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยกันดี ทั้งโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวว่ากำลังใช้คอนโวลูชั่นอยู่ก็ตาม เพราะแค่เราใช้ Digital EQ หรือ Filter นั่นคือเราได้ใช้การคอนโวลูชั่นไปแล้วครับ เพราะว่าผลลัพธ์ของเสียงที่ผ่าน Filter คือผลลัพธ์ที่เกิดจากการทำคอนโวลูชั่นระหว่างเสียงอินพุทกับ Impulse Response ของ Filter ตัวนั้นนั่นเอง

เราอาจจินตนาการง่าย ๆ ว่า IR (h) คือตัวแทนของเอฟเฟกต์ตัวหนึ่ง เพื่อเราใส่เสียงเข้าไปเพียง 1 แซมเปิ้ล เราจะได้ IR (h) ออกมา แต่ถ้าเราใส่เสียงเข้าไป 2 แซมเปิ้ล (x) เราจะนำ IR ที่ได้จากแต่ละแซมเปิ้ล มาสเกลตามขนาดของแอมพริจูดของแซมเปิ้ลตัวนั้น เราจะได้ผลลัพธ์ (y) ที่เกิดจากการรวมกันตามตำแหน่งของเวลาดังภาพ

จากตัวอย่างนี้มีเพียงสองแซมเปิ้ล ในความเป็นจริงเราใช้แซมเปิ้ลเรทที่ 44100 Hz ขึ้นไป ซึ่งหมายความว่าในเสียงเพียง 1 วินาที ใช้แซมเปิ้ลไม่น้อยกว่า 4 หมื่นตัว ส่งผลให้การคำนวณในส่วนนี้หนักมาก ๆ ครับ โดยเฉพาะหากค่า IR ยาวมาก ๆ ก็ยิ่งลำบาก นักพัฒนาจึงต้องคิดค้นวิธีการคำนวณในส่วนนี้ให้ใช้ CPU น้อยที่สุดและสามารถให้มันทำแบบ Real-Time ได้ พวกเราจึงได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายในปัจจุบัน

ในบทนี้ผู้เขียนแค่อยากอธิบายให้เห็นภาพของการคอนโวลูชั่นและ Impulse Response ให้ชัดเจนขึ้น ยังมีรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องเหล่านี้อีกมาก ที่ไม่ได้ยกมากล่าวถึง เช่น LTI system ที่เป็นเงื่อนไขสำคัญที่ทำให้การคอนโวลูชั่นกับ Impulse Response มีผลลัพธ์อย่างที่พวกเราต้องการ หากท่านผู้อ่านสนใจ ก็สามารถพิมพ์คีย์เวิร์ดเหล่านี้ค้นหาในอินเตอร์เน็ตซึ่งมีเอกสารมากมายให้อ่าน เพราะเรื่องราวเหล่านี้ค่อนข้างเป็นเรื่องพื้นฐานที่วิศวกรด้าน DSP จะต้องเรียนรู้อยู่แล้ว ไม่ใช่ของที่เพิ่งเกิดขึ้นมาใหม่บนโลก ขอให้ท่านผู้อ่านสนุกสนานกับการใช้ Speakerphone และการศึกษาที่ไม่มีวันสิ้นสุดกันต่อไปครับ

0 ความคิดเห็น